Rodrigo Avalhaes é um dos nomes mais expressivos da cerâmica artesanal em Mato Grosso do Sul. Inspirado na fauna pantaneira e no ambiente cultural em que cresceu, seu trabalho mistura tradição e criatividade, dando forma a peças únicas que representam animais como onças, araras, tatus e jacarés. Suas criações, que atravessam fronteiras regionais, levam consigo a força simbólica e estética do Pantanal.
Filho de dois grandes mestres da arte em argila, Rodrigo teve desde cedo o barro como extensão do corpo. Seu pai, Júlio Roldão, ficou conhecido como o precursor das oncinhas de cerâmica no estado — um modelador tão preciso que se dizia “tinha olhos nos dedos”. Já sua mãe, Joana de Lurdes, era reconhecida pelo talento na pintura dos bichos, finalizando com cor e vida as formas criadas em família. Esse legado, hoje expandido para irmãos, nora e genro, segue firme nas mãos de Rodrigo, que encontrou uma voz própria dentro da tradição familiar.
Mais do que belas esculturas, as peças de Rodrigo carregam uma dimensão cultural profunda. Em cada onça ou tatu esculpido, há um compromisso com a memória, com os saberes populares e com a valorização da identidade pantaneira. Preservar essas técnicas e histórias é reconhecer mestres populares como agentes de resistência e inovação. Em tempos de pressa e padronização, Rodrigo Avalhaes nos ensina que criar com as mãos é também resistir com o coração.
Raízes que Moldam: Família, Tradição e Barro
Antes mesmo de Rodrigo Avalhaes moldar sua primeira peça de barro, a história da cerâmica já estava sendo escrita dentro de casa. Seu pai, Júlio Roldão, é considerado o precursor das oncinhas de cerâmica em Mato Grosso do Sul. Conhecido por sua habilidade incomum no modelar, era comum ouvir que ele “tinha olhos nos dedos” — tamanha era a precisão e sensibilidade com que dava forma aos animais do Pantanal. Já sua mãe, Joana de Lurdes, completava a obra com maestria: pintava os bichos com riqueza de detalhes e cores vibrantes, transmitindo vida e expressão a cada peça.
Rodrigo cresceu nesse ambiente onde a arte era parte da rotina. A casa, transformada em ateliê, tinha cheiro de barro fresco e calor de forno aceso. Entre moldes, pincéis e esculturas secando ao sol, a infância dele foi marcada pelo convívio diário com a arte popular pantaneira. Os bichos que viam nas margens de rios e no campo — araras, sucuris, tamanduás e onças — ganhavam forma diante dos seus olhos, pelas mãos de seus pais.
Mais do que técnicas, Rodrigo herdou uma forma de ver o mundo. A arte em sua família sempre foi ensinada com base na oralidade, no fazer conjunto, no olhar atento ao detalhe e ao entorno. Com o tempo, esse ambiente familiar se consolidou como uma verdadeira escola de saberes tradicionais. Além de Rodrigo, outros membros da família, como seu irmão Vanderso, a nora e o genro, também deram continuidade a esse ofício coletivo que une gerações e mantém viva a memória cultural da região.
A Geração que Segue Criando
Ao assumir o barro como matéria de criação, Rodrigo Avalhaes não apenas deu continuidade ao trabalho iniciado por seus pais, Júlio Roldão e Joana de Lurdes — ele reinventou, aprofundou e atualizou essa tradição. A cerâmica, em suas mãos, carrega a essência da fauna pantaneira, mas também dialoga com o presente, com a vida urbana e com novos olhares sobre o artesanato. Suas peças mantêm o traço forte da ancestralidade familiar, ao mesmo tempo em que revelam uma identidade própria, construída com sensibilidade e dedicação.
O ateliê da família Avalhaes é mais do que um espaço de produção: é um núcleo afetivo, criativo e colaborativo. Rodrigo trabalha lado a lado com seu irmão Vanderso, com a nora e com o genro, num processo que valoriza o diálogo e o aprendizado mútuo. Cada integrante contribui com habilidades únicas — seja no modelar, na pintura ou no acabamento das peças — e juntos formam um coletivo artesanal que resiste ao tempo e às transformações do mercado.
A colaboração entre gerações tem sido um dos grandes trunfos dessa trajetória. O que começou como um saber passado de pai para filho, hoje se transforma em uma cadeia criativa que mistura experiência, inovação e compromisso com a cultura local. Essa força intergeracional garante não só a permanência da cerâmica pantaneira, mas também sua renovação constante, preservando as raízes enquanto floresce em novas formas, cores e significados.
O Estilo Avalhaes: Técnica e Poesia em Argila
Rodrigo Avalhaes herdou do pai, Júlio Roldão, muito mais que a habilidade de moldar o barro — herdou também um olhar sensível, quase mágico, para a forma e o detalhe. Diziam que Roldão “tinha olhos nos dedos”, tamanha era sua precisão ao dar vida às oncinhas de argila, figuras que se tornaram símbolo de seu trabalho. Rodrigo segue essa mesma linha, com uma modelagem apurada que respeita os contornos da natureza pantaneira, trazendo à tona a força e a delicadeza dos animais que habitam seu imaginário desde a infância.
Se a modelagem é herança do pai, a pintura vibrante e minuciosa é reflexo da mãe, Joana de Lurdes. Especialista em dar cor e personalidade aos bichos de cerâmica, Joana transmitiu a Rodrigo uma compreensão profunda sobre tons, texturas e expressividade. Onças com manchas únicas, tatus detalhados, tamanduás, aves, jacarés — cada peça parece pulsar com vida própria. O trabalho pictórico valoriza não apenas a estética, mas também o respeito às formas da natureza e à biodiversidade regional.
Entre o urbano e o Pantanal
O estilo Avalhaes é uma síntese entre o mundo rural e o ambiente urbano. As peças encantam turistas e colecionadores pela autenticidade, mas também se encaixam perfeitamente em espaços modernos, galerias de arte e lojas de design. Rodrigo consegue imprimir uma assinatura original em suas criações, equilibrando tradição e inovação, natureza e cidade, memória e presença. É esse cruzamento que torna sua arte tão singular — enraizada na terra e, ao mesmo tempo, pronta para ganhar o mundo.
O Pantanal em Forma de Bicho: Estética e Identidade
Onças-pintadas, tamanduás-bandeira, tatus, capivaras, aves de várias cores e formas: na cerâmica de Rodrigo Avalhaes, os animais do Pantanal são mais que figuras decorativas — são protagonistas. Cada escultura carrega uma simbologia afetiva e cultural, representando não só a fauna pantaneira, mas também uma identidade regional profundamente enraizada. Os bichos esculpidos em argila se tornam embaixadores de um território rico em biodiversidade, mas também em histórias, mitos e modos de vida.
Ao moldar um animal do Pantanal, Rodrigo está, na verdade, esculpindo o próprio chão que o sustenta. A cerâmica, feita com barro local e queima em forno artesanal, expressa o vínculo direto entre a arte e o ambiente natural de onde ela nasce. É uma prática que carrega respeito à terra, à ancestralidade e aos ciclos da natureza. Essa escolha por materiais naturais e técnicas tradicionais não é apenas estética — é uma forma de reafirmar o pertencimento ao bioma e de celebrar sua riqueza com as próprias mãos.
A cerâmica de Rodrigo Avalhaes não apenas representa animais — ela convida a ver o Pantanal com outros olhos. Por meio de suas peças, é possível perceber detalhes da pele da onça, a textura do casco do tatu, a leveza das penas das aves. Esse olhar cuidadoso e poético é uma forma de educar o público para a beleza do bioma e também para a urgência de sua preservação. Em cada escultura, pulsa uma mensagem: proteger a natureza é também proteger a cultura, os saberes e as histórias que dela fazem parte.
De Campo Grande para o Brasil: Reconhecimento e Circulação
Rodrigo Avalhaes, moldado no barro e na tradição familiar, viu sua cerâmica ganhar visibilidade nacional. A partir de Campo Grande (MS), sua produção artesanal conquistou espaço em feiras renomadas, exposições de arte popular e projetos culturais que valorizam a identidade brasileira. Seu trabalho tem sido presença constante em eventos que reúnem mestres artesãos de todas as regiões do país, como forma de celebrar e divulgar o patrimônio imaterial que pulsa nas mãos de criadores como ele.
A qualidade e a originalidade das peças de Rodrigo não passaram despercebidas por instituições que promovem o artesanato brasileiro. A Rede Artesol, que mapeia e fortalece comunidades artesãs no país, já destacou a trajetória da família Avalhaes como exemplo de saber tradicional em plena atividade. Projetos ligados ao design sustentável, à economia criativa e ao turismo cultural também vêm reconhecendo a cerâmica pantaneira como expressão de autenticidade, beleza e memória.
As oncinhas de argila, os tamanduás minuciosamente pintados, os peixes e aves do Pantanal — todos esses bichos criados por Rodrigo e sua família hoje circulam por diversas partes do Brasil. Suas peças estão em lojas especializadas em arte popular, em coleções particulares de apaixonados pela cultura brasileira, e também em acervos de centros culturais que documentam o artesanato como linguagem legítima de identidade nacional. De Três Lagoas à capital, do Mato Grosso do Sul ao restante do país, a cerâmica de Rodrigo leva consigo o espírito do Pantanal e o legado de um saber que se reinventa a cada fornada.
Um Legado em Construção: Formação e Inspiração
Mais do que um ceramista talentoso, Rodrigo Avalhaes se tornou também um multiplicador de saberes. Ao lado da esposa, Leia, e da irmã Fabiane, tem atuado em diversos projetos pelo Mato Grosso do Sul, levando a arte de modelar os bichos do Pantanal para oficinas, vivências e ações formativas que cruzam municípios e comunidades. O trio representa uma nova fase do ateliê da família Avalhaes: comprometido com a valorização das raízes, mas aberto ao diálogo com o presente e ao fortalecimento de redes criativas.
Em um tempo marcado pela velocidade da produção em massa, o gesto paciente de moldar o barro ganha um sentido ainda mais poderoso. Rodrigo e sua família mostram, com suas mãos, que é possível resistir com beleza. Ensinar o corte da argila, o uso das ferramentas, a escultura dos animais e o cuidado com a pintura não é apenas passar uma técnica — é perpetuar uma forma de ver o mundo, onde a natureza, o tempo e o afeto têm lugar central.
Cada oficina conduzida por Rodrigo, Leia e Fabiane é um convite para novos talentos descobrirem o potencial do barro como expressão artística. Jovens artistas, estudantes e curiosos têm encontrado nos Avalhaes uma referência viva, uma ponte entre tradição e inovação. A trajetória da família inspira não só pela qualidade das peças, mas pelo compromisso com a memória cultural e pela abertura generosa ao compartilhamento de saberes.
Continuidade que pulsa no barro
Rodrigo Avalhaes é mais do que um ceramista talentoso — é a expressão viva de um legado que atravessa gerações e se transforma com o tempo. Seu trabalho dá continuidade à história iniciada por Júlio Roldão e Joana de Lurdes, reinventando formas e cores sem perder de vista o território e as raízes. Ao lado da família, Rodrigo faz da cerâmica um canal de memória e reinvenção, mantendo acesa a chama de uma tradição que se renova a cada peça.
Na modelagem dos bichos do Pantanal, no cuidado com cada detalhe, na dedicação à difusão do ofício, Rodrigo representa o elo entre o ontem e o amanhã da arte popular sul-mato-grossense. Suas mãos moldam não apenas argila, mas também a identidade de uma cultura que resiste e se orgulha de sua origem. A cerâmica ganha vida como linguagem poética, educativa e afetiva.
Valorizar a obra de Rodrigo Avalhaes é reconhecer o poder transformador da arte feita à mão, com alma e pertencimento. É perceber que, em cada onça esculpida, há uma história familiar, uma paisagem pantaneira, uma lição de tempo e cuidado. Que mais olhares se voltem às mãos que moldam histórias a partir da terra — porque é ali, no barro, que moram muitas das nossas mais profundas heranças culturais.
