A arte sempre foi um reflexo da cultura e do tempo. Mas, às vezes, ela também é um reflexo da terra — daquilo que nasce, cresce, se transforma e, em mãos criativas, se reinventa. Em Três Lagoas, cidade reconhecida como a capital mundial da celulose, um artista local encontrou nesse material industrial uma forma de expressão única. A celulose, antes vista apenas como insumo econômico, passou a ganhar forma, alma e história.
“Arte em celulose: o encontro entre cultura local e criatividade corporativa” é mais do que um título. É uma realidade vivida por Eduardo Nakamura, artesão e escultor que iniciou sua trajetória artística em 2003, com a tecelagem manual, e que hoje transforma celulose em esculturas detalhadas — peças que não apenas decoram, mas representam o orgulho de uma cidade, a identidade de uma região e a sensibilidade de um criador.
Essa transformação da celulose em arte representa uma ponte poderosa entre tradição e inovação. Por um lado, há o valor do trabalho artesanal, cuidadoso, transmitido em oficinas, projetos sociais e em mãos treinadas pelo tempo. Por outro, a modernidade das relações corporativas, onde empresas buscam brindes institucionais que traduzam valores como sustentabilidade, regionalismo e exclusividade.
Ao longo deste artigo, você vai conhecer a história de Eduardo, sua conexão com Três Lagoas e como ele deu novo significado a um dos materiais mais abundantes da região. Em suas mãos, a celulose deixa de ser apenas produto e passa a ser linguagem — uma que fala de pertencimento, de memória e de futuro.
Raízes na arte: o início com a tecelagem (2003)
Antes de esculpir a celulose, Eduardo Nakamura aprendeu a “tecer o mundo com as próprias mãos”. Sua relação com o artesanato começou em 2003, por meio da tecelagem manual, uma arte milenar que exige paciência, técnica e sensibilidade. Foi nesse ofício silencioso que ele desenvolveu sua atenção aos detalhes, o olhar para o equilíbrio das formas e a valorização da matéria-prima como elemento de narrativa.
O primeiro contato com essa arte veio de dentro de casa: Eduardo aprendeu a tecer com sua irmã Sylvia, que por sua vez aprendeu com a mãe deles. Esse saber passado de geração em geração não era apenas uma atividade prática — era uma forma de manter vivas as tradições familiares e a conexão entre o fazer manual e a afetividade cotidiana. Cada ponto carregava mais do que técnica; carregava memória e herança.
Ainda no início dos anos 2000, Eduardo atuou como instrutor de tecelagem em projetos sociais voltados à geração de renda. Através das oficinas, ajudou a levar o conhecimento técnico para outras pessoas da comunidade, especialmente mulheres em situação de vulnerabilidade social. Seu trabalho ia além do ensino: era uma forma de empoderamento coletivo e de fortalecimento da cultura local.
Na tecelagem, Eduardo aprendeu que cada fio conta uma história. E essa percepção o acompanhou quando decidiu explorar novas formas de arte. Ao olhar para o ambiente ao seu redor — mais especificamente para a presença marcante da indústria de celulose em Três Lagoas — surgiu a inquietação criativa: e se fosse possível transformar esse material em algo artístico?
A partir dessa pergunta, nasceu a transição entre a tecelagem e a escultura. Ele manteve os valores que aprendeu com os fios — delicadeza, paciência, ritmo — e passou a aplicá-los ao universo da celulose. O que parecia, à primeira vista, uma matéria bruta e industrial, se revelou moldável, versátil e cheia de possibilidades.
Foi assim que Eduardo deu seus primeiros passos rumo a uma arte que une o saber tradicional ao contexto contemporâneo — e que faz da celulose não apenas um símbolo da cidade, mas também um meio de expressão cultural, econômica e afetiva.
Celulose como matéria-prima e símbolo local
Três Lagoas é uma cidade marcada por sua força produtiva e cultural. Conhecida como a capital mundial da celulose, abriga grandes indústrias do setor, que movimentam a economia local e moldam a paisagem da região. Foi nesse contexto que Eduardo Nakamura encontrou, na celulose, mais do que uma matéria-prima: encontrou uma identidade.
A transformação da celulose em arte começou a partir de encomendas específicas feitas por empresas do setor, que passaram a fornecer o material para a confecção de produtos personalizados. Com olhar artístico e mãos habilidosas, Eduardo passou a criar esculturas e objetos utilitários que traduzem o espírito de Três Lagoas — não apenas como polo industrial, mas como lugar de memória, criatividade e beleza.
Entre as peças mais emblemáticas produzidas por ele estão as miniaturas do Relógio Central, da Igreja de Santo Antônio e outros marcos importantes da cidade. Mas sua produção vai além: caixas, porta-retratos, quadros decorativos e outros objetos em celulose são criados sob medida, carregando consigo um forte apelo simbólico e estético.
Essas obras atendem a uma demanda cada vez mais presente no meio corporativo: a busca por brindes institucionais que tenham significado, vínculo territorial e valor artesanal. Ao invés de itens genéricos, as empresas encontram em Eduardo uma forma de representar sua atuação no município de maneira afetiva e personalizada — e, ao mesmo tempo, promover o reconhecimento do artista local.
A celulose, que antes era vista apenas como produto industrial, ganha nova vida nas mãos de Eduardo. Não mais em grandes fardos ou bobinas, mas em formas delicadas que celebram a história, a arquitetura e os símbolos de uma cidade. Essa conexão entre material e mensagem fortalece a ideia de que arte e indústria podem caminhar juntas, desde que haja sensibilidade e respeito à cultura de onde tudo nasce.
Esculturas que comunicam: entre cultura e negócios
A arte de Eduardo Nakamura não está confinada a galerias ou feiras — ela circula por empresas, salas de reunião e eventos institucionais. Suas esculturas em celulose cumprem um papel singular: são objetos artísticos que também comunicam valores corporativos, identidade local e compromisso com a cultura regional.
Esse é o ponto em que a arte encontra o universo dos negócios. Em um momento em que empresas buscam se aproximar da comunidade e construir narrativas mais humanas e sustentáveis, o trabalho de Eduardo se torna especialmente relevante. Seus produtos não são meramente decorativos; eles contam histórias — sobre Três Lagoas, sobre a celulose, sobre o artesanato, e sobre a intersecção entre todos esses mundos.
A produção sob encomenda permite que cada peça carregue um significado específico. Ao criar miniaturas de monumentos, quadros personalizados, caixas e porta-retratos, Eduardo transforma o gesto corporativo de presentear em uma ação de valorização cultural. As esculturas tornam-se embaixadoras de uma cidade produtiva, criativa e cheia de identidade.
Esse diálogo entre artista e empresa também representa uma mudança de mentalidade: é o reconhecimento de que a criatividade local tem valor institucional. Em vez de optar por brindes genéricos, muitas corporações estão apostando em peças que representam a região onde atuam — e que, ao mesmo tempo, fomentam a economia criativa e fortalecem vínculos com a comunidade.
As obras de Eduardo são, assim, muito mais do que produtos. Elas representam um modelo de parceria em que todos ganham: o artista, que vê seu trabalho valorizado; a empresa, que comunica seus valores de forma autêntica; e a cidade, que se vê representada e respeitada em suas formas, cores e histórias.
Reconhecimento e legado: o valor de um artista local
O trabalho de Eduardo Nakamura vai além da estética. Ele construiu, ao longo dos anos, um legado de conexão entre arte, identidade local e valorização comunitária. Sua trajetória mostra que o artesanato não é apenas um ofício — é um elo entre o passado e o futuro, entre o fazer com as mãos e o pensar com o coração.
Seu reconhecimento como artista local veio de forma orgânica: por meio da qualidade do seu trabalho, da originalidade das peças em celulose e da relação de confiança construída com a comunidade e com o setor corporativo. Não são raros os elogios recebidos por quem ganha suas esculturas como brinde: muitos se surpreendem ao saber que aquela peça delicada foi feita com celulose — o mesmo material que movimenta as grandes fábricas da região.
Mas talvez o maior reconhecimento esteja na transformação simbólica que ele promoveu. Eduardo ajudou a mudar a percepção sobre o artesanato local, mostrando que é possível inovar sem perder as raízes, e que a arte feita em Três Lagoas tem força, identidade e mercado. Seu trabalho inspirou outros artesãos a olharem para seus próprios contextos com mais ousadia e a buscarem novos caminhos dentro de suas linguagens criativas.
Ao unir matéria-prima local, sensibilidade artística e propósito social, Eduardo construiu uma história que inspira. Seu nome está ligado não apenas às esculturas em celulose, mas à ideia de que o artista pode ser agente de transformação — econômica, cultural e simbólica — dentro da própria comunidade.
Hoje, seu trabalho circula dentro e fora da cidade, representando Três Lagoas com orgulho e autenticidade. Mas, mais do que isso, deixa um rastro de aprendizado, beleza e pertencimento — elementos que definem o verdadeiro legado de um artista.
Quando a arte traduz o espírito de uma cidade
A trajetória de Eduardo Nakamura revela como a arte pode nascer de um gesto simples, atravessar gerações e, aos poucos, se tornar um símbolo de algo muito maior. Ao transformar a celulose — material símbolo da força industrial de Três Lagoas — em esculturas carregadas de memória e significado, Eduardo não apenas inovou no fazer artesanal, como também construiu pontes entre tradição e inovação, entre cultura e economia.
Sua história prova que o artista local tem um papel essencial na narrativa de uma cidade. Ele não apenas representa visualmente o território onde vive, mas reinterpreta esse espaço com sensibilidade, oferecendo novas formas de olhar e de se conectar com o que é local. Quando uma empresa presenteia com uma peça de Eduardo, ela entrega mais do que um objeto: entrega uma ideia de pertencimento, de identidade e de respeito pela cultura regional.
Ao unir criatividade, técnica e propósito, Eduardo mostra que é possível transformar o comum em extraordinário — e que até mesmo um material visto como industrial pode se tornar matéria de poesia e beleza. Suas esculturas são mais do que arte em celulose: são fragmentos do espírito de Três Lagoas, moldados com mãos firmes e coração atento.
Em tempos de padronização, trabalhos como o de Eduardo lembram que a originalidade ainda mora no artesanal, e que toda cidade precisa de artistas como ele — que olham ao redor, reconhecem o valor do que têm e compartilham isso com o mundo.
